Une vieille fille américaine découvre le grand amour en la personne d’un chef d’orchestre italien lors d’un voyage en Autriche.
Pourquoi ce qui fonctionnait dans d’autres mélos du maître, à savoir la vérité et l’émotion qui naissent de situations de roman-photo, ne fonctionne plus du tout ici ? La première raison qui vient à l’esprit, c’est la médiocrité des acteurs mais celle-ci n’explique pas tout. D’abord, la qualité d’un comédien dépend aussi du metteur en scène qui le dirige; or June Allyson était parfaite dans les films conjugaux d’Anthony Mann. Ensuite, Rock Hudson était loin d’être la star du siècle mais cela n’empêche pas nombre de films dans lesquels il est apparu en vedette de figurer parmi les oeuvres majeures de Douglas Sirk.
Non, ce qui plombe gravement ce film, c’est l’absence de contexte social digne de ce nom. Alors que c’est la tension entre les aspirations individuelles et les convenances d’une société américaine finement mise en scène qui créait le déchirement émotionnel dans Demain est un autre jour ou Le mirage de la vie, la représentation de l’Autriche dans Les amants de Salzbourg ne dépasse jamais celle d’une carte postale. Salzbourg n’est là que pour permettre aux auteurs de débiter tous les clichés possibles et imaginables sur le romantisme allemand. L’émotion, c’est le mouvement, pour qu’il y ait mouvement, il faut qu’il y ait différence de potentiel donc tension. Ici, il n’y a même pas les sublimes aberrations du Secret magnifique qui permettaient à Sirk d’atteindre des sommets stylistiques. A la nullité de la dramaturgie répond donc celle de la mise en scène d’un film affreusement bavard et dénué de toute espèce de mouvement.
Bluette insipide et niaise, Les amants de Salzbourg est donc un authentique navet. Au cinéphile intéressé par un film qui ausculterait les sentiments d’une vieille fille américaine lors de son printemps dans une Europe de carte postale, on conseillera Vacances à Venise de David Lean, film autrement plus subtil.
Avis sur des films 
Film mineur, sans doute, dans l’oeuvre de Sirk mais « navet » me paraît un terme un peu excessif. D’une part, parce qu’il y a quelques très belles scènes dans « les amants de Salzbourg » (le course-poursuite nocturne entre les deux héroïnes du film); d’autre part, parce que j’aime assez la façon dont Sirk tente de confronter les schémas de ses mélodrames au romantisme allemand et à la « grande » culture européenne. Il y a dans cette confrontation une tension que je ressens et qui permet de dépasser le côté un peu « carte postale » et académique du film…
pour ma part, je n’ai rien ressenti du tout. les « très belles scènes » dont vous parlez sont quand même à mille lieux des morceaux de bravoure de ses chefs d’oeuvre non ? qui aime bien châtie bien.
pour Sirk et la grande culture allemande, je ne vous « conseille » pas Schlussakkord parce que je me doute bien que si vous avez l’occasion de le voir, vous le verrez et mon avis n’aura rien à voir là-dedans, mais sachez quand même que c’est un film avec un chef d’orchestre teuton et qu’il est autrement plus vibrant que ces Amants de Salzbourg.
Et Françoise Rosay ?
son rôle est assez anecdotique même si c’est une bonne surprise que de la revoir (je ne m’y attendais pas du tout).
Inferieur à la version de Stahl (« when tomorrow comes » ),le film est handicappé par la présence de June Allyson qui est tout sauf une actrice romantique!C e film médiocre fut suivi par le véritable chef d’oeuvre de DS « a time to love and a time to die » avec la merveilleuse Liselotte Pulver qui se doubla en français dans notre version
[…] fixe. When tomorrow comes n’en demeure pas moins un joli film, nettement plus réussi que le vague remake de Sirk et idéalement servi par l’interprétation pleine d’élégance de Charles Boyer (en […]