Des mondains racontent à un jeune un moment de leur vie où « un petit rien » a déterminé le cours de leur existence.
A prétexte fumeux, film fumeux. Le système Mirande tourne à vide.
Publicités
Fernandel
Paris béguin (Augusto Genina, 1931)
Une capricieuse vedette de music-hall s’éprend d’un mauvais garçon qui voulait cambrioler chez elle.
Le récit a beau être essentiellement construit sur des clichés typiques de l’époque, Jeanne Marnac a beau surjouer de façon archaïque, Paris béguin est une curiosité qui reste plaisante grâce au fascinant charisme imprimé par le jeune Gabin, qui dès son apparition dans le plan rend caduc toute question sur la vraisemblance de son personnage complètement stéréotypé, et à la vive sympathie inspirée par Fernandel, aussi génialement expressif dans la drôlerie que dans l’émotion. Le talent des deux futures stars est ainsi d’autant plus éclatant qu’elles sont cantonnées à des seconds rôles.
Hercule (Alexandre Esway et Carlo Rim, 1938)
Un pêcheur provençal hérite d’un grand journal parisien…
Pantalonnade dont le sujet et la distribution promettaient mais qui s’avère gâchée par la pauvreté de son écriture.
L’ordonnance (Victor Tourjansky, 1933)
Les funestes conséquences de l’adultère de l’épouse d’un officier.
En dehors d’une fin abrupte, un mélodrame tout ce qu’il y a de plus académique. L’enthousiasme de Paul Vecchiali (et Patrick Brion) pour Tourjansky reste décidément une énigme.
L’armoire volante (Carlo Rim, 1948)
Pendant son déménagement, la tante d’un fonctionnaire du Trésor public décède. Les déménageurs placent alors son corps dans une armoire mais leur camion est volé…
Morne film burlesque à la Française qui finit par lasser.
Les dégourdis de la onzième (Christian-Jaque, 1937)
Pour divertir ses troupes, un général leur fait jouer une pièce écrite par sa soeur vieille fille: « L’orgie romaine ».
Une loufoquerie joyeuse et foisonnante qui garde le strict minimum de rigueur dans la conduite du récit pour ne pas lasser avant la fin. Les gags sont très faciles mais force est de constater qu’ils fonctionnent assez souvent.
Meurtres? (Richard Pottier, 1950)
Un brave homme euthanasie sa femme en phase terminale et fait alors scandale dans sa famille bourgeoise.
Meurtres? est un film parfaitement symptomatique de la qualité française, cette « tendance du cinéma français » circonscrite par Truffaut qui a plus à voir avec la bassesse de l’inspiration de scénaristes prétentieux et confits dans leurs certitudes qu’avec l’académisme de la mise en scène (une tare universelle). En effet, Henri Jeanson se montre ici aussi mesquin que lorsqu’il écrivit Un revenant. Dramaturge médiocre, ses personnages sont d’abord des prétextes pour ses « bons » mots, en dépit de tout naturel et de toute crédibilité. Tout est sur des rails, la critique de la « bourgeoisie » est absolument arbitraire et schématique tant la conduite des personnages ne souffre aucune nuance. Aucune surprise ne viendrait introduire un peu de vie dans ce film par ailleurs étouffé par le pesant sérieux de sa mise en scène et par un montage qui se fait fort de gommer toute trace d’hésitation ou de pause dans le déroulement des dialogues. Assommant.
